ARAZAZARBAIJAN

الفاظ رکيک در ترانه‌ها هنر را آلوده کرده


الفاظ رکيک در ترانه‌ها هنر را آلوده کرده

گروه فرهنگي: فريد احمدي، طي يک دهه اخير براي تعدادي از خوانندگان پاپ ترانه سروده که از ميان آن‌ها مي‌توان به »گل ياس« يا »يه روز يه باغبوني« و »غرور« با صداي شادمهر عقيلي، »خاطره هر جا که ميري«، »فاصله‌ها« و »خاطره هرجا که مي‌ري« با صداي فريدون آسرايي، »شکوفه در شکوفه« با صداي محمد نوري، »منوببخش« با صداي ناصر عبداللهي و »بارون داره هدر مي‌شه« با صداي امين رستمي اشاره کرد.


او علاوه بر خواندن چند تيتراژ سينمايي، ترانه‌سراي ترانه‌هاي بنيامين بهادري نيز هست. احمدي کتاب‌هايي نيز منتشر کرده است که از ميان آن‌ها مي‌توان به »تنها شدم واي« اشاره کرد. او مجموعه دوم ترانه‌هاي »محدوديت« را نوشته که توسط نشر نگاه، روانه بازار نشر شده است. او درباره وضعيت ترانه در دنياي امروز گفت: در حال حاضر ترانه‌سراهاي برجسته خارج از کشور، کم کار شده‌اند و ترانه‌سراهاي بسياري از ترانه‌هايي که در خارج کشور ساخته مي‌شود، در داخل کشور زندگي مي‌کنند. امروزه ترانه‌هاي بهتري در کشور نوشته مي‌شود که توانسته‌اند بر زبان فارسي نيز تاثيرگذار باشند.
ترانه‌سرايي مرزبندي ندارد
فريد احمدي گفت: باتوجه گستردگي شبکه‌هاي اجتماعي و رسانه‌ها، مرزبندي ميان ترانه توليدي در داخل و خارج کشور وجود ندارد. من به اين نتيجه رسيده‌ام که هرچه هنرمند در داخل زادبوم خودش توليد آثار داشته باشد، آثارش کارآمدتر و تاثيرگذارتر خواهد بود. مخصوصا شعر، که نياز به حال و هوا دارد و ابزاري جز کلمات و انديشه ندارد.
ترانه‌سرا در فضاي بومي بهتر کار مي‌کند
او گفت: هنگامي که هنرمند در فضايي که آنجا رشد کرده و باليده؛ شروع به کار مي‌کند، معمولا ترانه‌هاي زيباتري آفريده مي‌شود؛ فارغ از اينکه ترانه يا شعر به دست آهنگساز و خواننده مي‌رسد يا نه و يا اينکه زيست مستقل خودش را خواهد داشت. اين ترانه سرا تصريح کرد: اتفاق فرخنده‌اي که اين روزها افتاده، اين است که ترانه مي‌تواند زيست مستقل خودش را در قالب متن يا دکلمه داشته باشد. البته اگر آهنگسازي خوبي هم داشته باشد و خواننده خوبي آن را اجرا کند، قطعا در ماندگاري و زيست اين ترانه تاثير بسياري خواهد داشت.
ترانه را فرزند شعر مي‌دانم
احمدي در بخش ديگري از صحبت‌هايش تصريح کرد: من ترانه را فرزند شعر مي‌دانم. ترانه در ايران بسيار تحت تاثير شعر سپيد و شعر نو و غزل معاصر بوده و اين اتفاق باعث تغيير و تحولات بزرگي شده است. در اين زمينه اتفاقات و بزنگاه‌هاي تاريخي بسيار مهم بوده و هستند. اين ترانه‌سرا و شاعر افزود: براي مثال ما پيش از شعر نيمايي گونه‌اي از شعر داريم به نام تصنيف که طلايه‌داران آن شعرايي مانند رهي معيري و معيني کرمانشاهي و عارف قزويني بوده‌اند و از شعر کلاسيک ايران و غزل و قصيده نشات مي‌گيرد.
او تاکيد کرد: بعد از ايجاد تحول در شعر فارسي توسط نيما يوشيج، شعر فارسي دچار تحول بزرگي مي‌شود.
ترانه مدرن الهام گرفته از شعر نو است
احمدي تصريح کرد: شاگردان نيما، اخوان و احمد شاملو و فروغ فرخزاد و سهراب سپهري موجب مي‌شوند که ترانه نوين در ايران شکل بگيرد و ايرج جنتي عطايي، اردلان سرفراز و شهيار قنبري ژانر جديدي را به وجود مي‌آورند که به نام ترانه مدرن ايران شناخته مي‌شود که صد در صد الهام گرفته از شعر نو ايران است. او تاکيد کرد: کاري که ترانه‌سراهاي نسل دوم کردند هم‌تراز با طلايه‌داران ترانه‌سرايي مدرن بوده است. ترانه‌سراي آهنگ »شکوفه در شکوفه« با صداي محمد نوري گفت: ترانه‌سراهاي مدرن ايران از اين شانس هم برخوردار بوده‌اند که در يک گذرگاه تاريخي زيسته‌اند، که شعر ايران دچار تحولي شگرف مي‌شود و آن‌ها توانستند از اين فرصت تاريخي به خوبي و به شايستگي استفاده کنند. کلمات، تعابير و تمثيل‌ها و تشبيه‌هاي شعر نو در زمان اين سه طلايه‌دار ترانه نوين ايران دست نخورده بوده و بستري عالي فراهم بوده تا آنها سمند سخن در ترانه‌سرايي را بتازانند و ظرفيت‌هاي خالي را پر کنند و دوران درخشاني را در تاريخ ترانه سرايي ايران رقم بزنند.
شکوفايي ترانه مدرن کار ترانه‌سرايان بعدي را سخت کرد
وي افزود: کار براي افرادي که بعد از دوران شکوفايي ترانه مدرن ظهور کردند، سخت شد و نسل دوم ترانه‌سرايي مدرن مانند افشين مقدم، مونا برزويي و روزبه بماني، بايد سراغ عرصه‌اي مي‌رفتند که افرادي کار بلد و استاد فن آمده بودند و تمام منابع را کشف و استخراج کرده بودند. اين نسل بايد به سراغ منابع و تعابير جديدي مي‌رفتند و حس و حال جديدي را به وجود مي‌آورند. اين در حالي بود که تغيير خاصي هم در شعر فارسي به وجود نيامده بود؛ به جز گونه‌هايي مانند غزل مدرن که اينها هم خيزش و انقلابي در شعر فارسي نبودند و تنها مي‌توان تعبير حرکت را براي اين دوران شعر فارسي به کار برد. احمدي تصريح کرد: به نظر من ترانه‌سراهاي نسل دوم هم همتراز با نسل اول کار با ارزشي را انجام دادند چون فضاي ترانه سرايي هم محدودتر از دوران نسل اول بوده است.
»هوش مصنوعي« را به ترانه‌سرايان پيشنهاد مي‌کنم
اين ترانه سرا در مورد ورود هوش مصنوعي به عرصه ترانه‌سرايي گفت: ورود هوش مصنوعي به عرصه موزيک را مي‌توان از دوجهت بررسي کرد؛ قسمت اول اين که خود ترانه‌سرا مي‌تواند بدون حضور عوامل ديگر، ترانه خود را اجرايي کند که خود من هم از اين ابزار استفاده کرده‌ام و خيلي هم خوب است.
مخصوصا در اين زمان که بسياري سعي مي‌کنند به ترانه‌سراها رجوع نکنند و يا خوشان ترانه بگويند و يا ترانه‌هاي مختلف را الصاق يا به اصطلاح کولاژ کنند و به اسم ترانه جديد بيرون بدهند. وي افزود: من به ترانه‌سراها پيشنهاد مي‌کنم اين سپردن ترانه‌هاي خود به هوش مصنوعي را امتحان کنند و قطعا به نتايج مثبتي خواهند رسيد. البته در رابطه با ساخت ترانه هنوز هوش مصنوعي کار درخشاني توليد نکرده و مي‌شود گفت هنوز انسان بهترين منبع براي سرايش ترانه است.
نگراني براي آينده ترانه‌سرايي
احمدي در مورد آينده ترانه‌سرايي اظهار داشت: نگران آينده ترانه‌سرايي ايران هستم. با ورود کلمات سخيف و حتي رکيک به ترانه سرايي، ساحت هنر آلوده شد. البته من معتقدم ما مي‌توانيم سرنوشت را به شکلي ديگر رقم بزنيم و جهت ترانه‌سرايي را دوباره به مسير خود بازگردانيم. مثل موسيقي سنتي ما که دوره‌اي دچار افول شده بود؛ ولي دست‌اندرکاران اين هنر با خيزش و تکاپويي مثال زدني توانستند با خلق تصنيف‌هايي زيبا موسيقي را احيا کنند. وي خاطرنشان کرد: نقش آهنگسازان در اين زمينه بسيار مهم است چون خروجي کار دست آن‌هاست و نبايد مثل بسياري از موارد با ترانه برخورد دست پايين وسطحي داشته باشند. نبايد از ياد برد که هيچ اثر موسيقي پاپ با ترانه ضعيف ماندگار نمي‌شود.
به گزارش آرازآذربايجان به نقل از ايلنا، شايد شنيده شود ولي ماندگار نمي‌شود و خاطره‌سازي نمي‌کند.
.Arazazarbaiijan.farhangi@gmail.com


برچسب ها:

تاریخ: 1404/10/10 08:34 ق.ظ | دفعات بازدید: 1822 | چاپ


مطالب مشابه dot
آخرین اخبار dot
مشاهده مشخصات مجوز در سامانه جامع رسانه‌های کشور